Знаете ли вы, что мозг 14‑летнего подростка теряет до 20% синаптических связей каждый день? Этот процесс называется синаптическим прунингом — «обрезкой лишнего». В этом хаосе решается главное: каким человек станет — эмпатичным и глубоким или поверхностным и тревожным. Вопрос лишь в том, какой контент будет питать сохранные сети: бесконечный скроллинг коротких роликов или погружение в сложные художественные миры.
На лекции обратимся к нейроэстетике — молодой науке о том, как искусство физически меняет мозг. Узнаем, почему просмотр спектакля в театре или чтение плотной книги в пубертате служат строительными лесами для префронтальной коры (она отвечает за самоконтроль и планирование). Разберем, как вымышленные истории снижают уровень тревожности и помогают подростку выстроить идентичность быстрее и надежнее, чем любые разговоры по душам. Поговорим и о темной стороне: почему бесконтрольное потребление короткого контента закрепляет импульсивные паттерны, а искусство требует усилия — и именно это усилие развивает мозг.
Эта лекция — для родителей, педагогов и самих подростков. Мы покажем, что искусство — не «культурный досуг», не развлечение, а мощный эволюционный инструмент взросления. И главное — научимся переставать потреблять контент бессознательно и начнем использовать его для осознанной модификации собственных нейронных сетей.
Спойлер: хорошее кино, книга или спектакль — это не эскапизм. Это топливо для роста нейронных связей.

Начнем с показа юношеского плейбек-театра — особого жанра, в котором зрительские истории становятся материалом для спектакля. После каждый желающий сможет освоить базовые приемы импровизации и почувствовать, каково это — быть одновременно автором, актером и свидетелем чужой истории.

Театр горожан — это формат, способный вернуть театру живую связь с людьми, которые живут рядом, — с теми, кто не всегда выходит на сцену, но кому есть что рассказать. На лекции обратимся к истокам этого направления, проследим, как оно развивалось в России и в мире. Разберем методику «Театра горожан», созданную магистрантами ГИТИСа и деятелями социального театра. Поговорим о ценностях и принципах работы, опираясь на опыт ведущих российских практиков — Ады Мухиной и Наташи Боренко. Узнаем, что такое хедфон-вербатим, как эта и другие техники применяются в реальных проектах с разными группами: от жителей татарстанских сел до подростков и педагогов. Посмотрим, как рождаются спектакли вместе с горожанами, как выстраивается диалог и чем театр горожан отличается от привычных постановок.
Лекция будет полезна педагогам, режиссерам и всем, кто хочет понять, как сделать театр местом встречи и разговора.

Место проведения: Корпус № 2 школы №707, ул. Ультрамариновая, д. 7, стр. 1

От чего зависит точка зрения? Дополнительное образование — это аппендицит? Нужен ли человеку стыд? И что важнее — знать или чувствовать? Что такое метапредметность? Важны ли разговоры о важном? И как научить получать удовольствие — от учебы, общения, процесса жизни? На лекции попробуем разобраться в этих вопросах.

Оксана Приходько расскажет о работе инклюзивного театра школы «Технологии обучения», где занимаются дети с особыми образовательными потребностями. Спикер поделится опытом: как, учитывая особенности участников группы, адаптировать материал для постановки и находить подход к каждому. Покажет упражнения, которые помогают раскрыться, и видеофрагменты занятий и спектаклей — чтобы было понятно, как это работает на практике.

На мастер-классе рассмотрим простые и эффектные способы привлекать внимание зрителя, пробегающего мимо плаката в городе или листающего бесконечную ленту в цифровом пространстве. Коснемся основных визуальных законов и попробуем несколько творческих упражнений для создания неожиданных композиций.

Каким видят театр сегодняшние подростки? Почему одни форматы продолжают вдохновлять школьников, а другие уже не вызывают отклика? Каким должен быть современный спектакль, чтобы подросток захотел стать не просто зрителем, а участником происходящего? На лекции поговорим о том, как меняется театр для подростков: от иммерсивных спектаклей и променадов до документального и site-specific театра. Разберемся, какие современные формы действительно работают с подростковой аудиторией и как использовать их идеи в школьной практике.

Как ставить спектакли в школьных театрах, чтобы подросткам было интересно? Ответим на этот вопрос на примере работы школьного театра «Планета крокусов», а также разберем ключевые темы, которые должен учитывать режиссер при выборе материала, поговорим о точках соприкосновения современной молодежи и драматургии. Обсудим опыт спектакля «Гриша не свидетель», созданного с учащимися «Планеты крокусов». Постановка рифмованного романа Насти Рябцевой была показана в жанре поэтического стендапа.

Место проведения: Корпус № 1 школы №707, ул. Архивная, д. 9, корп. 3

Поговорим о том, как создается спектакль — от выбора материала до визуальных решений. Что должен уметь, знать режиссер, как искать идеи, вдохновение, как отсекать лишнее и создавать единый образ.

В современном драматическом театре слово всё чаще отходит на второй план и уступает место визуальным эффектам, пластике и свету. Но театр начинается с текста, и его возвращение в центр спектакля — одна из ключевых задач режиссуры сегодня. Как вернуть слову его главенствующую роль, опираясь на методы режиссеров Анатолия Васильева и Клима, обсудим с участниками мастер-класса.

Знаете ли вы, что мозг 14‑летнего подростка теряет до 20% синаптических связей каждый день? Этот процесс называется синаптическим прунингом — «обрезкой лишнего». В этом хаосе решается главное: каким человек станет — эмпатичным и глубоким или поверхностным и тревожным. Вопрос лишь в том, какой контент будет питать сохранные сети: бесконечный скроллинг коротких роликов или погружение в сложные художественные миры.
На лекции обратимся к нейроэстетике — молодой науке о том, как искусство физически меняет мозг. Узнаем, почему просмотр спектакля в театре или чтение плотной книги в пубертате служат строительными лесами для префронтальной коры (она отвечает за самоконтроль и планирование). Разберем, как вымышленные истории снижают уровень тревожности и помогают подростку выстроить идентичность быстрее и надежнее, чем любые разговоры по душам. Поговорим и о темной стороне: почему бесконтрольное потребление короткого контента закрепляет импульсивные паттерны, а искусство требует усилия — и именно это усилие развивает мозг.
Эта лекция — для родителей, педагогов и самих подростков. Мы покажем, что искусство — не «культурный досуг», не развлечение, а мощный эволюционный инструмент взросления. И главное — научимся переставать потреблять контент бессознательно и начнем использовать его для осознанной модификации собственных нейронных сетей.
Спойлер: хорошее кино, книга или спектакль — это не эскапизм. Это топливо для роста нейронных связей.

Интенсив раскроет профессию сценографа и основные подходы к оформлению пространства спектакля на примере проектов Наталии Павловой. Участники мастер-класса по созданию театрального макета освоят технику бумажной прирезки и разработают собственное пространственное решение для пьесы. Интенсив будет полезен тем, кто хочет узнать, как рождается визуальный язык спектакля, как работать со сценическим пространством.

Место проведения: Корпус № 2 школы №707, ул. Ультрамариновая, д. 7, стр. 1

От чего зависит точка зрения? Дополнительное образование — это аппендицит? Нужен ли человеку стыд? И что важнее — знать или чувствовать? Что такое метапредметность? Важны ли разговоры о важном? И как научить получать удовольствие — от учебы, общения, процесса жизни? На лекции попробуем разобраться в этих вопросах.

На мастер-классе обсудим, можно ли считать персонажей «Моцарта и Сальери» трагическими героями в классическом понимании, рассмотрим, как это решается в разных театральных адаптациях, и подумаем, как встроить эти идеи в изучение текста на занятиях в школьном театре.

На лекции рассмотрим вопросы, связанные с обращением к античному театру в школе: как работать с трагедиями Эсхила, Софокла и Еврипида; когда к этим текстам можно обратиться; чем может быть интересна школьникам единственная сохранившаяся сатировская драма; зачем мы идем в театр и зачем ходили в театр афиняне; как на примере текста показать особенности жанра; что из античного театра можно смотреть в театре со школьниками.

Место проведения: Корпус № 1 школы №707, ул. Архивная, д. 9, корп. 3

Поговорим о том, как создается спектакль — от выбора материала до визуальных решений. Что должен уметь, знать режиссер, как искать идеи, вдохновение, как отсекать лишнее и создавать единый образ.

Как смотреть спектакль? Казалось бы, всё просто: устраивайся в зрительском кресле и смотри. Но есть нюанс, и не один. Театровед от эмоционального впечатления переходит к анализу и способен осуществить синтез непосредственного переживания и логического разбора. Может ли пройти подобный путь зритель без театроведческого диплома, на что обращать внимание при просмотре, нужна ли предварительная подготовка, как вникнуть в систему режиссерской мысли, как читать мизансцену, какое значение имеет каждый элемент спектакля для выстраивания сценического действия... Вопросов для обсуждения немало. Театральный критик Евгения Тропп поделится опытом, полученным за время почти четырех десятилетий жизни в профессии.