Впервые прочитав повесть Анастасии Строкиной, я осознала, что это моя
история, я не просто понимаю, о чем рассказывает читателю автор, я это чувствую и разделяю. Тема предназначения пронизывает всю мою творческую биографию. На мой взгляд, это острейшая тема для очень большого количества людей, но особенно важно говорить об этом с подростками, ведь именно в этом возрасте закладывается фундамент будущего. Наш спектакль «Кит плывет на север» — это способ начать движение к себе и к своим мечтам, к осознанию своего «острова», своего места в этом мире.

Мы с Алиной не первый раз работаем вместе: создаем спектакли и с участием детей, и для детей. Нам важно смотреть на театр с разных сторон: есть театр, в котором ребенок — артист, есть театр, в котором он зритель. Погружение и в тот, и в другой — наше большое исследование.

Также не впервые мы обращаемся к современной детской литературе — она написана не так давно и потому более понятна сегодняшнему ребенку. «Кит плывет на север» Анастасии Строкиной — хорошая современная книга для детей и подростков, хорошая современная сказка, а сказочных повестей сегодня не так много. Произведение построено по всем законам жанра и рассказывает о вымышленном (или невымышленном) персонаже мамору, который плывет на Ките в поисках своего острова, а вместе с тем — и своего имени. Лично меня в этой истории привлекло то, что там есть мотив пути, и этот путь очень похож на процесс взросления подростка. Это не только про путь как некое странствие, но и про внутренний путь, который человек совершает в течение своей жизни.

Работая над инсценировкой, мы стремились к тому, чтобы сказка звучала как история, рассказанная человеком, который прожил то, о чем он говорит. Так мы придумали путешественника Кешу, уже взрослого человека, который побывал на острове Беринга. Именно от него мы узнаём о мамору и Ките. Из его рассказа не сразу понятно, кем он был в этой истории: может, ее рассказал Кеше кто-то из местных жителей, может, он был ее свидетелем, а может, этот парень сам и был тем Китом… С другой стороны, Кеша очень похож на мамору: где-то чувствуется, что он одинок, где-то он беззаботный, но очевидно, что это ищущий человек, жаждущий открытий и человеческого счастья, как и главный герой сказки. Придуманный нами персонаж будет проводником и рассказчиком в спектакле. Так у нас получилась история о дружбе, о любви, о том вечном, что есть в человеке и человеческих отношениях, о том, что не меняется и не теряется даже с годами.