Инклюзивный спектакль «Жизнь насекомых» — это сказка, кабаре, рок-клуб, мелодрама с
оркестром. Вдохновившись «Мухой-Цокотухой» Корнея Чуковского, постановщики
переосмысливают контекст эпохи — литературу, историю страны, чувство хрупкости. Героев
кружит любовная драма в этом новом сложном мире. На фоне рухнувшего старого уклада они будто остаются один на один со своими невзгодами. Но, собравшись вместе, звучат, как рой, трепещущий надеждой и гуманизмом, пока всё вокруг тлеет. Персонажи существуют в одном коллективном теле или порознь. Местами мистический, спектакль погружает зрителей то в сон-крик о помощи, то в неистовый праздник жизни.
Цокотуха хочет любить и дружить. Ей в этом мешают не только Паук, но и Надежда Крупская
(и в действительности критиковавшая Корнея Чуковского). Муха же не строит баррикад, не
покупает ружье, а зовет всех в гости пить чай.
В постановке сочетаются поэзия Серебряного века, городская культура и песни 1920-х годов, кабаре, оперетта и хореография в духе Боба Фосса. Еще — пять пудов любви и чай с
бубликами. А после — танцы!

В рамках занятий для подростков в московской театральной школе Центра
«Инклюзион» (куратор Лана Опаленик) возник спектакль «Жизнь насекомых». Его
режиссером выступил Сергей Быстров, приглашенный педагог по сценической речи этой
школы. К работе над постановкой он пригласил своих студентов из других творческих
вузов, где преподавал актерское мастерство, — Ольгу Григорьеву (Грозовскую) как
педагога по вокалу, Екатерину Петухову и Екатерину Рожкову как педагогов по танцу,
хореографов. После завершения образовательной программы и премьеры спектакля его
постановщики и артисты стали полноценной театральной труппой.
На сегодняшний день команда Творческого объединения «тутвамнетеатр»
путешествует с «Жизнью насекомых» по разным фестивалям и площадкам, ищет новые
формы и воплощает новые замыслы. Это объединение артистов, музыкантов,
художников и зрителей, построенное на обмене опытом, идеями и на любви.
Инклюзивность коллектива проявляется в принятии участниками друг друга как
самих себя — в реальной жизни и в творческом процессе. Взаимодействие не
прекращается за пределами зала или площадки. Это беспрерывное сосуществование,
основанное на любви, вере друг в друга и понимании. Включение в жизнь через игру (игру
не актерскую, не в актера, а самую настоящую, детскую и наивную) — главный принцип,
помогающий проекту двигаться дальше с возможностью совместных экспериментов и
радостью творчества.

Действующие лица и исполнители
КОНФЕРАНСЬЕ — Борис Всесвятский
МУХА — Екатерина Кокусева
ПАУК — Павел Гребенкин
КОМАРИК — Володя Панков
КРУПСКАЯ — София Ширяйкина
ТАРАКАН — Глеб Козлов
СЫН ТАРАКАНА — Тимофей Вашуркин
БЕСПРИЗОРНИК — Миша Дашевский
МОТЫЛЕК — Лана Опаленик
БАБОЧКА — Ольга Грозовская
РОЙ — Оля Козлова, Даня Степанов, Дима Ивлев
ДИРЕКТОР МУЗЕЯ Ч — Георгий Бобыль/Сергей Быстров

ШОУ-БАЛЕТ «ПОСЛЕДНИЙ ПИСК»: Екатерина Рожкова, Екатерина Петухова, Ирина Насырова

ОРКЕСТР «ПАУЧИЙ ПОТРОХ»: Ольга Цой — фортепиано, Рафкат Батретдинов —ударные, перкуссия, Александр Брагин — гитара, Константин Сухан — труба, Игорь Мозгалёв – бас-гитара, Таисия Радченко – туба.


В спектакле заняты:
Борис Всесвятский, Екатерина Кокусева, Павел Гребенкин, Володя Панков, София
Ширяйкина, Глеб Козлов, Тимофей Вашуркин, Миша Дашевский, Лана Опаленик, Ольга
Грозовская, Оля Козлова, Даня Степанов, Дима Ивлев, Олег Нирян.

Шоу-балет «Последний писк»: Екатерина Рожкова, Екатерина Петухова, Наталья Мартынова, Светлана Каменщикова.

Оркестр «Паучий потрох»: Ольга Цой, РафкатБатретдинов, Иван Вакуленко, Константин
Сухан, Таисия Радченко, Константин Сухан, Юрий Яремчук, Ирина Насырова, Александр
Брагин.

Спектакль сопровождается переводом на русский жестовый язык
Переводчик жестового языка – Ирена Москвина

Режиссер и автор инсценировки — Сергей Быстров
Помощник режиссера — Маша Козяр
Куратор — Лана Опаленик
Художник по гриму — Татьяна Сорокина
Программка — Феодор Kanzel Ершов
Педагог по вокалу — Ольга Грозовская
Педагоги-хореографы — Светлана Каменщикова, Екатерина Петухова, Екатерина Рожкова